クラシックコンサート案内、チケット情報

「彼女の音からは、情熱、強い意志、感情の高まりを感じることができ、さらには、心を和ませる温もりと美しさまでも感じ取ることができる。それは、音楽に隠されているリリシズムの調べを表出させるものである。」（ニューヨーク・タイムズ）

　イザベル・ファウストは、音楽において最も大事なことは、新しい試みと発見であると考えている。わずか11歳で弦楽四重奏団を結成し、早くから室内楽に親しんだことで、演奏とはやり取りの過程であり、自分自身の個性を表現することと全く同じように聴くことも重要であるという、彼女の基本的信念が形成された。
　1987年、わずか15歳にしてレオポルド・モーツァルト・コンクールで優勝し、ソリストとしてのキャリアをスタートさせた。しかしなお、室内楽奏者として習得してきた基本的信念は彼女の中に強く存在していた。ケルビーニ弦楽四重奏団の第1ヴァイオリン奏者を長く務めたクリストフ・ポッペンは、ファウストにとって、音楽的信念を共有し育ませることのできる師であった。ソナタでも協奏曲でも、ファウストは常に音楽的な対話を得ようとし、アイディアの交換を試みた。1993年パガニーニ国際コンクールに優勝し、拠点をフランスに移す。以後、フランス作品、とりわけフォーレとドビュッシーの作品を好むようになる。ここで彼女は初録音「バルトーク、シマノフスキ、ヤナーチェク：ソナタ集」をリリースし国際的な注目を集め、徐々にヴァイオリン作品の中でも最も重要な作品に対する理解を深めていく。
　2003年、ファウストは自身初のロマン派の協奏曲、「ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲」をリリース。この作品は、15歳の時にユーディ・メニューイン指揮のもと初めて演奏した協奏曲であり、今日にいたるまで、彼女のレパートリーの柱となっている。また、2007年にリリースした「ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲」には、彼女のピリオド奏法に対する情熱が巧みに表れている。彼女は独断的な解釈からこの奏法を選んだのではなく、ピリオド奏法の目的と意味を理解するため、すべての音の重要性を再検討しようという挑戦心からこの奏法を用いている。ファウストにとって、音楽的対話の究極の意義は、演奏者間に共通の言語を打ち立てることである。言い換えれば、演奏家がモーツァルトの協奏曲を、大編成の交響楽団と演奏するのと同じような説得力をもって、コンチェルト・ケルンのような（小編成の）アンサンブルと演奏することを可能にすることである。
　自らを異なる音楽スタイルに開放するこの意欲こそが、まさに、イザベル・ファウストを現代音楽の傑出した演奏家に成長させてきた。彼女が初演を行った作曲家はオリヴィエ・メシアンからヴェルナー・エック、イェルク・ヴィトマンに及ぶ。彼女は、アンドレ・ジョリヴェのヴァイオリン協奏曲のような忘れられた作品の支持者であり、また、ジェルジュ・リゲティ、モートン・フェルドマン、ルイジ・ノーノ、ジャチント・シェルシといった作曲家の作品の擁護者でもある。2009年、彼女は自身に献呈されたトーマス・ラルヒャー、ミカエル・ジャレルの作品を初演した。
　ファウストはピアニスト、アレクサンドル・メルニコフとのデュオをハルモニア・ムンディからリリースしている。「ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ全集」は、ル・ モンド・ド・ラ・ミュジーク誌にて名誉ある「ショック」賞を受賞したほか、「ドイツ・レコード批評家賞」「エコー・クラシック賞」「グラモフォン・アワード2010」も受賞した。最新のソロ・アルバムは「バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ集」で、「ディアパソン・ドール賞」に輝いている。
　これまでに、ロンドン・フィル、バーミンガム市響、バイエルン放響、ミュンヘン・フィル、ベルリン放響、シュトゥットガルト放響、ケルン放響、ライプツィヒ放響、ハンブルク・フィル、ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン、シュトゥットガルト室内管、カメラータ・アカデミア・ザルツブルク、ミュンヘン室内管などと共演し、ヨーロッパ、イスラエル、日本などにツアーを行っている。また、メニューイン、ギーレン、ヤンソンス、ベルティーニ、ヤノフスキ、・オラモ、ベルグルント、スダーンなどの指揮者と共演する。
　近年、ファウストの芸術性は共演したオーケストラおよび指揮者によってますます高く評価されてきている。近年共演し、充実した芸術的パートナーシップを発揮した例としては、クラウディオ・アバド、シャルル・デュトワ、ダニエル・ハーディング、ハインツ・ホリガー、マリス・ヤンソンス、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ管弦楽団、ボストン交響楽団、BBCの複数のオーケストラ、マーラー室内管弦楽団が挙げられる。これらの音楽家やアンサンブルはみな、ファウストの芸術性を高く評価しており、それは単に、楽器とその楽器のためのレパートリーをマスターしているからではなく、音楽を感じ深く探索する精神が彼女の演奏の中心にあるからである。
　イザベル・ファウストは、1704年製ストラディヴァリス「スリーピング・ビューティ」を使用している。